MUSICALES

LES PIERRES SONORES

Au départ pour la création du spectacle « L’homme montagne« , puis progressivement pris au jeu de la recherche sonore sur des matériaux toujours différents par essence, porteurs d’histoires telluriques, nous avons créé des pierres sonores avec le tailleur de pierre Loïc Maillard (entreprise Maillard et maillard à Lanhélin) pour mes spectacles  et performances. Inspirés par les travaux du plasticien Pinnuccio Scola, nous avons effectué des entailles régulières dans la pierre à des profondeurs variables (pour obtenir des notes différentes). Après avoir expérimenté sans succès avec le « Bleu de Lanhélin » (granit local), nous nous sommes tournés vers des pierres plus denses et notamment la Dolérite que l’on trouve dans les champs en Ille et Vilaine. Datant du Néoprotérozoïque (entre 300 et 200 millions d’années), riche en fer (induisant un son assez métallique), cette pierre sombre et ocre à rouille en patine de surface est très résistante et est localement nommée la pierre de fer par les agriculteurs.

En plus des créations pour mes spectacles, nous commençons à proposer des conceptions de pierres sonores sur-mesures pour l’espace public notamment avec le plasticien Heol Jeffroy. Les pierres peuvent être réalisées à partir de modèles 3D scannés, détourés par une machine et finis à la main pour un rendu unique. De quoi laisser une carte postale sonore pour les générations futures !

Enfin, mes expérimentations continuent avec la plasticienne Betty Leroux pour la création de dispositifs sonores ludiques et interactifs basés sur de la récupération de pierres « déchets » de l’entreprise Maillard et Maillard avec ici, une maîtrise du diapason de chaque élément. Nous cherchons actuellement des lieux de résidence pour créer/développer nos installations.

ÉLECTRO-MECANIQUE SONORE

Au départ pour la création du spectacle « L’homme montagne« , puis progressivement pris au jeu de la recherche sonore et électro-mécanique, j’ai conçu des automates sonores avec le constructeur machiniste François Marsollier.

Afin de piloter par ordinateur ces instruments (en MIDI comme des synthés ou des BAR)  actionnés par des électro-aimants, des capteurs et/ou des moteurs, j’ai créé des modules électroniques et programmés des micro-processeurs low-tech, très peu consommateurs en électricité (Teensy / Arduino). Le tout, sous les conseils avisés de Régis Cocagne et Christian Fromentin.

Je dispose actuellement de différents automates jouant avec moi en direct sur scène :
– calebasse frappée par une mailloche actionnée par un électro-aimant pour réaliser un son de grosse caisse (une fois sonorisée)
– caisse claire frappée par dessous par un électro-aimant
– cercle à cymbalette frappé par un électro-aimant
– cymbale crash frappée par dessous par un électro-aimant
– Air compressé et filtré rythmé par des electro-vannes
– Éoliphone (simulant le bruit du vent) actionné par un moteur
– Ventilateurs d’ordinateurs avec gélatines sur bois simulant le bruit d’un envol d’oiseau
– Montagne de la chance, instrument inspiré du « jeu du fakir » en bois et permettant de générer de la musique aléatoirement. A partir de capteurs fin de course et d’une structure en bois réalisée en Fablab.

Actuellement, mes recherches en électro-mécanique sonore se focalisent sur des modules d’orgue à tuyaux transportables et disposant d’électro-aimants sous chaque tuyau, le rendant pilotable par ordinateur comme mes autres automates.

Depuis quelques mois, j’ai la chance de participer, avec François Marsollier à l’amélioration mécanique, esthétique, fonctionnelle et logicielle de Philéas, orgue modulaire créé par Yves Yollant pour l’association Musiques Rive Gauche de Dinard (avec des cartes électroniques créées par Pascal Leray).

Cet instrument a été créé à partir de tuyaux, pédalier et sommiers d’anciens orgues d’église et ont été complètement « re-conditionnés » (rénovés et adaptés).  La démarche de Musique Rive Gauche que je partage est à la fois pédagogique et aussi de « dé-construire » l’image de l’instrument dont l’usage n’est souvent associé qu’à la liturgie dans l’inconscient collectif. Il s’agit ici, comme son usage initial (3 siècles avant JC), de pouvoir l’utiliser en dehors des églises en y interprétant des répertoires variés (musique classique, jazz, chanson, électronique,…).

Je commence à composer des musiques actuelles sur-mesure pour cet instrument unique, entièrement pilotable par ordinateur comme n’importe quel synthétiseur.
De la musique « néo-classique » (électronique, minimaliste) avec une folle envie de mêler ces tuyaux à mes automates existants à l’avenir pour des concerts…  
Vous pouvez déjà écouter quelques premières expérimentations par ici !

TRANS-DISCIPLINARITÉ

Mes créations de spectacles et installations sonores privilégient la trans-disciplinarité avec des disciplines scientifiques et artistiques: peinture, vidéo, théâtre, danse… d’autres langues que celle de la musique mais qui viennent la nourrir et qui nous permettent d’inventer de nouvelles formes d’expression.

J’y déploie mes compétences musicales (composition, interprétation) et informatiques/électroniques dans la recherche et création de musiques et dispositifs numériques s’entremêlant avec le sensible à la quête d’une poésie singulière.

Avec notamment, ces dernières années:

– le spectacle Naïkö (peinture / vidéo)

– les expositions « Confidences« , « Racines« , « Pépites« , « Tisser des sons« 

Mes créations à venir n’y feront pas exception : « HyperSapiens » (danse/vidéo/musique) et un polar graphique (peinture/vidéo/musique) avec l’équipe du spectacle Naïkö.

Mes démarches artistiques s’inscrivent aussi dans une quête de sobriété numérique (numérique responsable), j’utilise à cet effet de vieux ordinateurs (machines re-conditionnées) et privilégie les low-tech (peu énergivores) dans mes créations et ma démarche de communication sur les réseaux sociaux limite l’usage de la vidéo le plus possible.